C'è stato un tempo in cui la creazione di uno studio di registrazione non era un progetto realistico per le persone comuni. Ciò è dovuto principalmente all’inaccessibilità delle attrezzature necessarie, ma anche al costo elevato per acquistarle nel caso in cui diventassero disponibili. Oggi la situazione è molto diversa per quanto riguarda gli sviluppi osservati nel settore degli apparecchi di controllo .
È infatti oggi possibile creare il proprio studio di registrazione casalingo . La vera sfida è trovare l'attrezzatura giusta per iniziare in un home studio. Questi sono in particolare disponibili in diverse fasce di prezzo per soddisfare tutti i budget.
Un computer per centralizzare lo studio di registrazione
La prima attrezzatura che devi avviare in un home studio è un computer. Quest'ultimo è necessario per la registrazione audio , il missaggio musicale , l'editing audio digitale e la produzione musicale . Il mastering del mix audio può essere eseguito anche dal computer.
Ci sono diverse considerazioni che devi considerare quando scegli un computer per iniziare con un home studio. Il primo è scegliere tra un desktop e un laptop. Il laptop è la scelta giusta per un beatmaker che ha bisogno di lavorare in ogni momento sul proprio flusso di lavoro. Può fare musica mentre è in movimento portando con sé il suo computer.
Il più grande svantaggio dei laptop è il rapporto tra prezzo e prestazioni. Un laptop può costare fino al 40% in più rispetto a un computer desktop a parità di prestazioni. Tuttavia, compensano il loro prezzo elevato con la portabilità.
I computer desktop sono più accomodanti nel rapporto tra costi e prestazioni . Ciò è particolarmente vero se si tratta di un computer le cui parti possono essere scelte separatamente. Puoi effettivamente spendere più soldi per i componenti essenziali per creare musica sul computer. Questi sono il processore , la RAM e i dispositivi di archiviazione .
l'elaborazione musicale è opportuno fare una distinzione tra PC e Mac . I PC o “personal computer” sono computer desktop i cui componenti non sono limitati dallo stesso firmware. Ciò significa che è possibile scegliere ogni parte del PC, rispettando alcune regole di compatibilità.
I Mac sono computer desktop prodotti da Apple negli Stati Uniti. Sono assemblati con parti non rimovibili né intercambiabili con quelle di altra marca. Questa limitata possibilità di modifica dei Mac è tuttavia compensata dalla loro notevole potenza e dall'esclusività dei software che vi possono essere utilizzati.
I PC possono anche presentarsi sotto forma di parti selezionate e installate in anticipo da un marchio specifico. In questo caso si tratta di un PC preassemblato o “precostruito”. Marchi come Alienware, Dell, Corsair e MSI possono tutti offrire prodotti precostruiti.
Tuttavia, le parti di un “preassemblato” non sono limitate da un “firmware” specifico come nel caso dei Mac. Possono sempre essere sostituiti con pezzi di un'altra marca , nel rispetto di alcune linee guida contabili.
“Prebuilt” è un'opzione interessante per coloro che non vogliono occuparsi di assemblare da soli il proprio PC. I problemi di compatibilità tra parti diverse possono anche essere eliminati acquistandone uno “precostruito”. Tuttavia, non è garantito che si ottengano i pezzi migliori con il miglior rapporto qualità-prezzo decidendo di acquistare un “preassemblato”. I produttori possono anche gonfiare il budget del PC con componenti che non sono realmente utili per la produzione musicale.
È inoltre necessario distinguere l'installazione del computer dal computer stesso. Il computer stesso è il cuore dell'installazione IT. È da esso che vengono eseguite le operazioni informatiche. In questo caso si parla anche di unità centrale.
Gli altri elementi principali di un'installazione informatica sono i monitor e le periferiche . Il monitor è lo schermo su cui il computer visualizza le sue informazioni . Le periferiche sono accessori collegati al computer ai fini del suo utilizzo. I più essenziali a questo proposito sono i dispositivi di input-output , ovvero il mouse e la tastiera.
I laptop integrano tutti gli elementi menzionati in un unico apparecchio. È anche questa comodità che li rende piuttosto costosi. Apple offre anche un computer e un monitor combinati in un unico dispositivo sotto forma di iMac. Tuttavia, i dispositivi input-output dell'iMac rimangono indipendenti, a differenza di un laptop.
Inoltre, scopri il nostro test e la nostra opinione sul IK Multimedia iRig Mic HD 2 . È un microfono che può funzionare con un dispositivo mobile. Questa guida ti offre una panoramica completa di questo microfono, insieme alla sua tecnologia e la nostra opinione sulla qualità del suono.
I migliori laptop per la produzione musicale
Il più accessibile: Acer Aspire 5
L' Acer Aspire 5 è la scelta più intelligente di laptop conveniente per coloro che vogliono dedicarsi alla produzione musicale . Viene fornito con un Ryzen 7 dual-core 4 GHz e 8 GB di RAM e un da 512 GB .
Tale configurazione è sufficiente per utilizzare la musica informatica più diffusa, inclusi i software Pro Tools, Ableton Live e FL Studio. La batteria offre 5 ore di autonomia, ma questa può scendere a 1 ora quando il portatile viene utilizzato al massimo delle sue potenzialità.
Il giusto compromesso: Microsoft Surface Pro 8
Il Surface Pro 8 non è solo un buon laptop per la produzione musicale . La tastiera rimovibile e la superficie di controllo touchscreen lo rendono sia un laptop che un tablet touchscreen.
Offre anche una configurazione molto decente per la musica assistita da computer. processore Core i7 , memoria live da 8 a 32 GB e spazio di archiviazione SSD da 128 GB a 1 TB . La batteria ha inoltre una sostanziale autonomia di 16 ore .
Il più costoso: Apple MacBook Pro 13 pollici M1
L' Apple MacBook Pro è uno dei laptop più costosi per la creazione di musica, ma ne vale la pena. A cominciare dal Apple M1 a 8 core , RAM da 8 a 16 GB e un SSD da 256 GB a 2 TB .
La batteria può durare fino a 20 ore rispetto alle 10 ore in uso intensivo. Il laptop esegue anche macOS, quindi è possibile utilizzare Logic Pro e altri software esclusivi di questo sistema per la produzione musicale.
Software musicale assistito da computer
È essenziale disporre di un software musicale assistito da computer Almeno questo è il caso se non vuoi preoccuparti di un mixer o di un mixer per la registrazione in studio .
Il software MAO fornisce tutte le funzioni di mixaggio e mastering di cui un tecnico del suono ha bisogno per lavorare su un arrangiamento . La gestione del mixaggio analogico è assicurata soprattutto dalla scheda audio esterna del computer.
La scelta del sistema operativo determina il tipo di software musicale per computer che può essere utilizzato su un computer. Esiste un’ampia scelta di software MAO sul mercato. Alcuni di essi, tuttavia, potrebbero essere progettati per funzionare su uno specifico sistema operativo piuttosto che su un altro.
La maggior parte dei computer oggi può avere uno dei tre sistemi operativi, ovvero Windows, Linux e Mac OS. Windows e Linux vengono utilizzati principalmente sui PC. Mac OS è un sistema operativo riservato ai computer di tipo Mac.
Ableton Live, FL Studio, Protools e Logic Pro sono le opzioni più popolari per la musica assistita da computer . I primi tre software sono disponibili sia per Windows che per macOS.
Il software Logic pro è tuttavia disponibile solo per macOS. Il vantaggio di un software MAO rispetto ad un altro dipende dalle funzioni offerte. Ciò include la libreria di strumenti virtuali o Vst e l'estensibilità del software con un elenco di plug-in.
Vedi anche : test e recensione del microfono t.bone RB 500 . Attraverso questa guida potrai scoprire una panoramica della direzionalità e delle molteplici applicazioni di questo microfono a nastro, la sua qualità del suono, nonché le sue caratteristiche tecniche e la nostra opinione sul suo utilizzo.
Il miglior software di musica per computer
Il più accessibile: Logic Pro
Logic Pro X ha un prezzo molto ragionevole considerando tutte le funzionalità che offre. Ciò include le consuete di produzione musicale , ma anche l'integrazione diretta con iCloud .
Puoi salvare e accedere alle tue creazioni in qualsiasi momento dal popolare Cloud di Apple. Logica Pro
Il giusto compromesso: Pro Tools
Pro Tools è la scelta più adatta per il software MAO se sei un tecnico del suono. Fornisce infatti più funzionalità rispetto a Logic Pro X per la gestione del flusso di lavoro .
La maggior parte degli studi professionali utilizza in particolare Pro Tools nell'ambito delle proprie attività. Pro Tools funziona su abbonamento. Puoi abbonarti al software per un anno intero e pagare una quota di abbonamento mensile per il suo utilizzo.
Il più costoso: FL Studio
FL Studio è il software musicale assistito da computer più versatile. Offre un'ampia galleria di melodie e loop su cui puoi lavorare per le tue creazioni musicali . FL Studio si distingue dagli altri software MAO anche per la sua grande estensibilità tramite plug-in. Ciò include plug-in popolari come quelli di Native Instruments o IK Multimedia.
Un'interfaccia audio USB
L'interfaccia audio USB converte i segnali analogici in un formato riconosciuto da un computer. I segnali analogici possono essere generati da microfoni da studio o strumenti musicali come una chitarra elettrica.
audio USB o è nella sua essenza una scheda audio esterna. Tuttavia, non tutti i modelli di schede audio esterne sono interfacce audio USB. La differenza sta nel tipo di connessione utilizzata per connettersi a un computer.
Un'interfaccia audio USB si collega, come suggerisce il nome, a un PC tramite un cavo USB. Esistono però schede audio esterne il cui collegamento al computer avviene tramite altri tipi di connettori . Si tratta essenzialmente Thunderbolt , Firewire o RJ45 .
Pertanto, non è essenziale utilizzare un'interfaccia audio USB se si desidera iniziare in uno studio casalingo utilizzando un singolo microfono per il proprio studio di registrazione.
Il microfono utilizzato deve comunque essere un microfono USB . Una scheda audio esterna, tuttavia, è essenziale se intendi iniziare in uno studio casalingo utilizzando più di un microfono alla volta nel tuo studio musicale. Questo è anche lo scenario più probabile per uno studio professionale.
Una scheda audio esterna è anche più adatta per il monitoraggio degli altoparlanti grazie ai pulsanti del volume integrati. La porta jack di una scheda audio esterna offre anche una migliore qualità del suono per il monitoraggio con le cuffie. È anche possibile avere più ingressi per cuffie e altoparlanti su un'unica scheda audio.
Vale la pena considerare i seguenti criteri quando si sceglie una scheda audio esterna:
- Il tipo di connessione supportato dal computer: USB, Thunderbolt o Ethernet
- Utilizzo di più microfoni nello studio di mastering
- La necessità del controllo del volume per altoparlanti e cuffie
- La necessità di generare feedback separati per qualcuno in un'altra stanza
- La presenza di un processore audio digitale o DSP
- Registrazione della canzone ad una frequenza di campionamento elevata : tra 96 kHz e oltre.
- Produzione di alimentazione phantom per dispositivi senza alimentazione esterna
- Uscite del preamplificatore da utilizzare con un giradischi in vinile
Le migliori schede audio esterne per il tuo computer
Il più accessibile: Focusrite Scarlett 2i2
Focusrite Scarlett 2i2 è un'ottima scelta di interfaccia audio in termini di funzionalità che offre per il suo prezzo. Inizia con due ingressi combo XLR/TRS che forniscono ciascuno alimentazione phantom a 48 V.
Focusrite Scarlett 2i2 ha anche una gamma dinamica di 110,6 dB , che le consente di funzionare bene in diverse gamme di suono. La sua funzione più distintiva rimane comunque la modalità Air per emulare i preamplificatori ISA che hanno reso famoso Focusrite.
Il giusto compromesso: Solid Stage Logic SSL 2
L' SSL 2 è uno dei migliori prodotti offerti da Solid Stage Logic sul mercato dell'hardware audio. Viene fornito con un ingresso XLR, una porta da ¼ e un ingresso USB-C per semplificare il collegamento di più tipi di microfoni.
Beneficerai inoltre di 2 uscite per cuffie , una porta RCA per altoparlanti e un'interfaccia di ingresso/uscita MIDI. È disponibile anche un interruttore del preamplificatore
Il più costoso: Apogee Symphony Desktop
L' Apogee Symphony Desktop è l'apparecchiatura da scegliere se si punta alla migliore qualità audio senza compromessi. Viene fornito con 2 uscite formato ¼, 2 uscite per cuffie, 2 porte XLR e un ingresso da ¼ sulla parte anteriore. Non avrai quindi problemi di connessione con questa scheda audio.
Symphony Desktop offre anche 2 preamplificatori microfonici con tecnologia di emulazione Apogee Alloy, un processore audio digitale e un touch screen.
Un sequenziatore MIDI per creare arrangiamenti
Il sequenziatore MIDI è un tipo di mini sintetizzatore progettato specificamente per l'uso con software musicale assistito da computer. Ti consente di comporre tutti gli aspetti di un ritmo dalla stessa interfaccia. Ciò include la melodia, il basso, la sezione ritmica o le percussioni e gli effetti per ciascuno strumento.
È anche possibile prelevare la voce direttamente da un mix dal sequenziatore collegandolo a un microfono. Ciò rende questa mini tastiera MIDI un'attrezzatura essenziale per tutti i compositori che desiderano velocizzare il proprio flusso di lavoro .
La tecnologia di un sequenziatore MIDI varia da un modello all'altro. È comunque importante che il sequenziatore MIDI comprenda le seguenti funzioni:
- Registrazione in tempo reale e passo dopo passo
- Funzioni per modificare una registrazione audio
- Quantizzazione e trasposizione del mix
- Funzioni taglia/copia e incolla
- Organizzazione di un mix audio
- Taglio del suono
- Riproduzione continua
- La funzione di annullamento
La registrazione dal vivo significa che il dispositivo può registrare il filmato riprodotto su di esso in tempo reale. Il concetto proposto è tuttavia più ampio rispetto a quello di un registratore a cassette. Puoi infatti cambiare il tempo della musica o effettuare la trasposizione nel mix.
La registrazione a passi prevede la riproduzione di una nota alla volta nell'arrangiamento . Puoi anche decidere la posizione di ciascuna nota e la durata delle rispettive letture.
La quantizzazione è una funzione attraverso la quale è possibile spostare una nota nella suddivisione più precisa e vicina di una misura. Di solito è necessario suonare in base al metronomo interno del sequenziatore per utilizzare la funzione di quantizzazione .
La trasposizione ti consente di trasporre una nota di qualsiasi importo senza influenzarne la lunghezza. È quindi possibile spostare un'intera composizione o una sezione di essa su un'altra nota.
I migliori sequenziatori MIDI per i tuoi arrangiamenti
Il più accessibile: Arturia Keystep
L' Arturia Keystep è il miglior sequenziatore per principianti nella produzione musicale. Si presenta come un sequenziatore a traccia singola con 32 tasti e 8 voci polifoniche . È quindi molto accomodante usarlo con un sintetizzatore.
Tuttavia, l'Arturia Keystep può essere utilizzata anche come semplice tastiera MIDI . Il suo tocco capacitivo e l'arpeggiatore sono compatibili sia con apparecchiature vintage che con dispositivi di modulazione più moderni.
Il giusto compromesso: Akai Professional MPC One
L' MPC One appare più piccolo rispetto all'MPC X. Tuttavia conserva tutta la qualità che ci si aspetta da un sequenziatore Akai Professional.
L'MPC offre tutte le funzioni attese da un'interfaccia funzionante per l'audio digitale . Ciò include suddivisione e sequenze di battute L'MPC One replica anche la familiarità del pad MPC X e può essere utilizzato per diverse sezioni dell'arrangiamento.
Il più costoso: Elektron Octakrank MKII Black
L' Elektron Octakrank MKII Black è intimidatorio considerando il suo prezzo, ma ne vale la pena. È progettato sia come sequenziatore , campionatore e strumento per DJ . Il sequencing offre 8 tracce audio e 8 tracce midi con rispettivi pattern di 64 step .
Ogni traccia ha la propria durata e indicazione del tempo. L'MKII Black è inoltre dotato di un crossfader da palco per una transizione fluida da una sequenza di brani all'altra.
Monitoraggio degli oratori
Gli altoparlanti monitor vengono utilizzati da un tecnico del suono per verificare la qualità del segnale in una registrazione audio. Il monitoraggio degli altoparlanti può assumere tre forme: monitor da palco , da studio e in-ear .
Il monitor da studio o monitor di riferimento è il tipo di altoparlante di monitoraggio di cui hai bisogno per completare la tua attrezzatura per iniziare a lavorare in un home studio. Questo tipo di altoparlante riproduce il suono di un mix nella sua qualità grezza in modo che l'ingegnere del suono possa lavorarci sopra in modo pulito.
È importante non confondere i monitor da studio con gli altoparlanti hi-fi di un sistema audio domestico. Gli altoparlanti Hi-Fi hanno una tecnologia passiva , il che significa che devono essere collegati a un amplificatore esterno per funzionare.
I monitor da studio, invece, hanno una tecnologia attiva (come il monitoraggio KRK Rokit 5 G4 ), il che significa che l'amplificatore è integrato nell'altoparlante stesso.
Gli altoparlanti monitor sono inoltre progettati per avere tre tipi di altoparlanti nella stessa scatola. Questi sono il woofer per i bassi, il tweeter per gli alti e il driver per i medi. La separazione delle frequenze su questi tre tipi di altoparlanti consente un suono più pulito e dettagliato per il monitoraggio.
Il primo aspetto da considerare quando si sceglie un monitor da studio è la dimensione del woofer . I woofer più grandi forniscono un feedback maggiore sulle basse frequenze . Questo può essere utile se vuoi ascoltare le ottave più basse nella tua registrazione audio. altoparlante da 6 pollici è sufficiente per sentire frequenze fino a 20 Hz .
Il secondo fattore da tenere in considerazione quando si acquista un altoparlante di monitoraggio è il numero di amplificatori di cui è dotato. Ciò determinerà il numero di altoparlanti integrati nell'altoparlante. Dovresti almeno cercare un bi-amplificato o due vie . Ciò significa che ha un amplificatore separato per il woofer e un altro per il tweeter.
La soluzione più accomodante resta comunque quella di un triamplificato o a tre vie (come un monitor Adam S3V per esempio). Ciò significa che l'altoparlante dispone di tre amplificatori integrati per le esigenze di 3 tipi di altoparlanti .
Questi sono il woofer dei bassi, il woofer degli alti e un driver della gamma media. I modelli più costosi di altoparlanti per monitor sono spesso altoparlanti a tre vie.
Tutti i monitor da studio sono inoltre dotati di un grafico per indicare la loro risposta in frequenza . Quanto più piatta è la curva visualizzata sul grafico, tanto più precisa sarà la riproduzione del suono sull'altoparlante.
È opportuno tuttavia precisare che i risultati forniti in questi grafici hanno valore indicativo, poiché derivano da test di laboratorio. Le prestazioni dell'altoparlante di monitoraggio possono variare notevolmente in base alla configurazione della camera di registrazione .
Ricordarsi di verificare che l'altoparlante di monitoraggio sia dotato di una porta per i bassi . Quest'ultimo è una sorta di foro strategicamente integrato nel design dell'altoparlante per rinforzare la risonanza nelle basse frequenze . I risultati ottenuti ove applicabile sono molto più soddisfacenti che con il classico woofer di un altoparlante di monitoraggio.
È anche vantaggioso se il monitor da studio è dotato di un proprio equalizzatore. Lo scopo dell'equalizzatore è regolare il funzionamento del monitor da studio per contrastare le irregolarità acustiche della sala di registrazione . Ciò è possibile grazie alle funzioni di equalizzazione come la riduzione dei bassi o il controllo della stanza.
Infine, controlla la distanza alla quale devono essere posizionati i monitor da studio per riprodurre il suono in modo ottimale . Se applicabili, possono esistere due tipi di monitor. Questi sono monitor a campo vicino e monitor a campo lontano.
I monitor a campo vicino ( come l' di monitoraggio Avantone MixCubes ) devono essere posizionati a una distanza di ascolto di pochi metri per essere perfettamente udibili da una o due persone. I monitor a campo lontano forniscono un suono estremamente accurato in tutta la stanza.
Per quanto riguarda i monitor a campo lontano , sono particolarmente utili per i grandi studi di registrazione e vengono installati direttamente nelle pareti. È improbabile che tu abbia così tanto spazio per iniziare con un home studio. Ha quindi più senso optare per i monitor a campo vicino per iniziare con un home studio o un home studio.
I migliori altoparlanti di monitoraggio per il tuo studio
Il più accessibile: Presonus Eris E3.5
Il PreSonus Eris E3.5 è la scelta giusta per chi desidera acquistare un monitor da studio senza spendere una fortuna. La sua risposta in frequenza è molto più neutra rispetto ad altri modelli nella sua fascia di prezzo.
Il suo driver a bassa frequenza in Kevlar garantisce anche un'eccellente risposta alla transizione. L'altoparlante non è così limitato nella connettività poiché ha due ingressi TRS bilanciati, 2 ingressi RCA sbilanciati e un ingresso ausiliario da 1/8.
Il buon compromesso: KRK Rokit RP5 G4
Il KRK Rokit RP5 G4 è la quarta generazione di una serie di altoparlanti di monitoraggio apprezzati dagli ingegneri del suono di tutto il mondo. Il suo woofer da 5 pollici e il tweeter da 1 pollice , entrambi realizzati in Kevlar, garantiscono una riproduzione ottimale sia degli alti che dei bassi.
Le impostazioni possono essere effettuate da un'applicazione mobile grazie alla connettività Bluetooth dell'altoparlante . L'RP5 G4 è inoltre dotato di isolamento in schiuma per disaccoppiarsi dalla superficie su cui viene utilizzato.
Il più costoso: Neumann KH 120 A
Il Neumann KH 120 A è il migliore nel monitoraggio degli altoparlanti. Tutta l'esperienza degli artigiani Neumann si riflette nel design di questo monitor da studio. Ciò si riflette principalmente nella guida d'onda di dispersione , che è stata modellata matematicamente.
Ciò si traduce in direttività orizzontale con la dispersione verticale più stretta Non vi è alcun rischio che il suono venga riflesso dalla superficie dei tavoli o delle console di missaggio.
Cuffie da studio per ascoltare gli arrangiamenti
Le cuffie da studio sono un accessorio di monitoraggio allo stesso modo dei monitor da studio. È lecito allora interrogarsi sull’utilità delle cuffie da studio se sono già presenti delle casse di monitoraggio. La risposta è che le cuffie da studio non sono utili allo stesso tecnico del suono. Piuttosto, è necessario per le persone che ci lavorano nella registrazione di una canzone.
Queste persone possono essere cantanti o musicisti. Hanno bisogno delle cuffie da studio per ascoltare la loro performance in tempo reale mentre lavorano su una canzone. Anche il tecnico del suono può ascoltare la performance in tempo reale, ma a questo scopo utilizza il monitor dello studio.
Le buone cuffie da studio dovrebbero avere un buon isolamento acustico . Il suono non dovrebbe fuoriuscire dalle cuffie durante il monitoraggio. Altrimenti il microfono rischia di sollevarlo, compromettendo la registrazione. Queste perdite di suono sono particolarmente problematiche quando si registrano piatti, una grancassa, una chitarra, un pianoforte o uno strumento a fiato.
Il design appropriato per le cuffie da studio è quello con le orecchie chiuse . Non è appropriato utilizzare cuffie aperte per il lavoro in studio a causa del rischio di dispersione del suono. Tuttavia, l'isolamento acustico non è un criterio importante se si lavora su audio già registrato. Questo è il motivo per cui esistono design aperti o semiaperti per le cuffie da studio.
La neutralità del suono è un altro criterio che merita di essere preso in considerazione quando si scelgono le cuffie da studio. Si tratta di trovare cuffie con una colorazione minima sul suono erogato. La colorazione si riferisce all'aggiunta di effetti a un suono utilizzando un determinato componente dell'apparecchiatura.
Questi effetti derivano da cambiamenti nella risposta in frequenza , distorsione armonica o compressione dinamica. Tutti questi effetti devono essere eliminati dalle cuffie per fornire un suono quanto più puro possibile .
Non va trascurata anche la solidità del design delle cuffie da studio, soprattutto per quanto riguarda il cavo di collegamento. Quest'ultimo deve essere in grado di resistere a molteplici torsioni oltre ad essere staccabile, il che ne semplifica la sostituzione qualora non funzionasse più.
Questo criterio va considerato ben prima della qualità della finitura del rivestimento o di altri aspetti estetici delle cuffie.
Le migliori cuffie per ascoltare le tue registrazioni
Il più accessibile: Audio-Technica ATH-M50X
L' Audio-Technica ATH-M50X è la scelta migliore per chi cerca cuffie da studio ad alte prestazioni ad un buon prezzo. Il cavo è staccabile, quindi può essere sostituito se si danneggia o se non sei soddisfatto della trasmissione del segnale.
I cuscinetti sono ben progettati orizzontalmente e verticalmente per un comfort ottimale sulle orecchie . La risposta sonora sembra un po' debole sugli acuti, ma la resa complessiva rimane soddisfacente su diversi tipi di musica.
Il giusto compromesso: Rode NTH-100
Le Rode NTH-100 sono le cuffie da studio ideali per chi punta ad suono , preciso e affidabile durante l'ascolto di una registrazione. È molto comodo da indossare anche per un lungo periodo di tempo, dando a volte l'impressione di utilizzare un auricolare wireless nonostante sia cablato.
Il cavo è anche staccabile per poterlo sostituire facilmente. Le cuffie sono inoltre dotate di un adattatore da ¼ per l'utilizzo con apparecchiature stereo.
Il più costoso: Beyerdynamic DT-1990 Pro
Il Beyerdynamic DT-1990 Pro offre funzionalità premium nelle cuffie da studio. Il suo design lo rende molto comodo , anche quando lo si utilizza per diverse ore di seguito.
L'esperienza di ascolto è molto precisa sia sugli alti che sui bassi grazie al driver Tesla delle cuffie. Il Beyerdynamic DT-1990 Pro viene fornito con due cavi staccabili, uno dei quali è ad anello mentre l'altro è dritto. Inoltre viene fornito in una scatola robusta ed elegante per riporlo.
Microfoni per registrazioni varie
Ci sono due considerazioni da fare quando si scelgono i microfoni quando si inizia ad utilizzare uno studio casalingo per la registrazione vocale o strumentale. Il primo riguarda la tecnologia dei trasduttori microfonici La seconda riguarda il tipo di direttività proposta per catturare il suono con il microfono.
Un microfono può avere un dinamico , a nastro e a condensatore . Un microfono a condensatore contiene due piastre a forma di condensatore. Uno di essi si muove e risponde alle vibrazioni del diaframma per creare segnali elettrici.
Tutti i tipi di microfoni a condensatore richiedono l'alimentazione phantom per funzionare. Vengono utilizzati principalmente per la registrazione di voci e strumenti musicali.
Un microfono dinamico contiene una bobina rigida che viene utilizzata come trasduttore. La bobina si muove in un campo magnetico. Il disturbo creato genera un segnale elettrico. La maggior parte dei microfoni dinamici può funzionare senza alimentazione phantom . Sono utili per armonizzare chitarra e batteria.
I microfoni a nastro hanno un principio simile ai microfoni a condensatore nella creazione di un segnale elettrico. La bobina mobile, invece, è sostituita da un nastro di alluminio plissettato a forma di fisarmonica. I modelli più recenti di microfoni a nastro sono costituiti da un diaframma di plastica con una lega conduttiva per rendere il sistema meno fragile.
È raro trovare microfoni a nastro per chi vuole avviare uno studio di registrazione. Possono, tuttavia, essere utili per registrare il suono di armoniche o ottoni .
La direttività indica la direzione in cui il microfono capta le onde sonore . La maggior parte dei microfoni da studio può offrire cinque tipi di diagrammi polari. Questi sono omnidirezionale , cardioide , ipercardioide , supercardioide e bidirezionale .
I microfoni omnidirezionali captano il suono da 360 gradi . Sono utili per catturare l'ambiente o registrare un coro. I microfoni cardioidi captano solo Non sono molto sensibili al rumore di fondo o alle riflessioni spaziali. Questo tipo di microfono è molto versatile ed è molto utile per captare voci e strumenti.
Un microfono supercardioide (come il T.Bone SC 400 ) è molto sensibile ai suoni nella parte anteriore del diaframma. Anche i suoni dietro il diaframma vengono captati a bassa sensibilità. I microfoni ipercardioidi, invece , hanno una bassa sensibilità ai suoni provenienti da più direzioni. Tuttavia, è nella parte anteriore del diaframma che i suoni sono più percepibili.
I microfoni bidirezionali hanno un'elevata sensibilità al suono sia dalla parte anteriore che da quella posteriore del microfono. Sono, tuttavia, insensibili ai suoni generati entro un angolo di 90 gradi dal microfono . I microfoni bidirezionali possono essere utilizzati per i duetti vocali .
I migliori microfoni per la registrazione vocale
Il più accessibile: MXL 770
L' MXL 770 è uno dei migliori modelli di microfono cardioide che puoi trovare ad un prezzo conveniente per la registrazione vocale. Nonostante tutto, offre prestazioni molto decenti per la registrazione del suono.
Ciò è possibile grazie al suo interruttore di attenuazione di -10 dB filtro ad alta frequenza da 150 Hz . L'MXL 770 è inoltre costruito con un corpo robusto e viene fornito con un supporto antiurto per ridurre le vibrazioni durante l'uso.
Il giusto compromesso: Rode NT1
Il microfono Rode NT1 è un microfono con capsula a condensatore da 1 pollice e diagramma polare cardioide. Questo particolare design si traduce in un livello di rumore personale fissato a soli 4,5 dB , notevole per la sua fascia di prezzo.
Un kit di sospensione personalizzato e un parabrezza in acciaio inossidabile a doppio strato sono inclusi con il microfono a un piccolo costo aggiuntivo . Ciò rende l’NT1 il più forte concorrente tra tutti i microfoni per voce di fascia media.
Il più costoso: Neumann TLM 170R
Il Neumann TLM 170R vale il suo prezzo elevato considerando le funzionalità avanzate che offre per la registrazione vocale. Questo inizia con il suo grande diaframma e il trasduttore a condensatore che gli consente di avere direttività multi-modello.
Può quindi essere utilizzato come cardioide , ipercardioide , omnidirezionale e a figura 8 . Un'impostazione speciale chiamata "R" consente inoltre di controllare il pattern dall'unità di alimentazione in dotazione.
I migliori microfoni per strumenti musicali
Il più accessibile: Audio-Technica AT2020
L'Audio-Technica AT2020 non è il microfono più impressionante nel suo design, ma fa un lavoro straordinario per la registrazione di strumenti .
Va detto che Audio Technica ha limitato il suo design all'essenziale per offrire il miglior microfono cardioide ad un budget ridotto. Si distingue in questo senso per l'elevata sensibilità di 144 dB per una buona cattura del suono e per un design tanto elegante quanto robusto.
Il giusto compromesso: Rode NT2-A
Il Rode NT2-A porta la tecnologia del microfono multi-pattern a un prezzo di fascia media. Può essere utilizzato come omnidirezionale , cardioide o a figura 8 .
I suoni catturati sono molto precisi grazie al 0 dB per 40 Hz e 80 Hz e al da 0 dB a -10 dB . Il Rode NT2-A è dotato di supporto antiurto e filtro pop per una maneggevolezza più stabile. Viene fornito anche un cavo XLR per il collegamento con una scheda audio.
Il più costoso: Neumann TLM49
Il Neumann TLM49 offre solo un diagramma polare cardioide, ma il resto della tecnologia giustifica la sua presenza tra i microfoni di fascia alta . Ciò inizia con la sua capacità di riprodurre le frequenze più basse senza generare alcuna colorazione del suono.
È inoltre dotato di una sospensione elastica per filtrare i rumori parassiti come vibrazioni e rumore aereo . Viene fornito anche uno schermo anti-pop per l'utilizzo del microfono a distanza ravvicinata.
